El film dirigido por Edward Berger y protagonizado por Ralph Fiennes tuvo un gran recorrido por diferentes festivales y se llevó el máximo galardón que da la Academia de Hollywood al Guion Adaptado.

¿Por qué? Por la fascinante manera de mostrar las conspiraciones y los secretos detrás de la determinante elección, una especie de lado oculto del Vaticano que pocos se animaron a plasmar en cine.

De qué se trata “Cónclave”, al película protagonizada por Ralph Fiennes

La trama del film Cónclave -basada en la novela de Robert Harris- se mete con la historia de la inesperada muerte del Papa, que deja con poca capacidad de reacción al Vaticano por el gran número de candidatos con posibilidades de sucederlo.En ese contexto, el cardenal Thomas Lawrence es quien se encarga de armar la reunión con sus colegas, mientras va definiendo todos los pasos a seguir del decisivo encuentro de la Iglesia católica.

En ese contexto, el cardenal Thomas Lawrence es quien se encarga de armar la reunión con sus colegas, mientras va definiendo todos los pasos a seguir del decisivo encuentro de la Iglesia católica.

Durante el armado de ese engranaje para determinar el futuro del Vaticano, el cardenal experimentará en carne propia los enfrentamientos personales, las conspiraciones y las dudas existenciales de cada uno de sus colegas.

A partir de esas rencillas internas, y durante la votación en la que intentará mover las fichas de ese cónclave, el cardenal queda en el centro de uno de los máximos secretos de la historia.

Plowright, quien compartió su vida y trabajo con su esposo, el legendario actor Laurence Olivier, jugó un papel clave en la revitalización del teatro británico durante las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. “Tuvo una carrera larga e ilustre a lo largo de siete décadas, hasta que la ceguera la obligó a retirarse”, declaró su familia. “Estamos muy orgullosos de todo lo que Joan logró y de quién fue como ser humano amoroso e inclusivo”.

Durante su trayectoria, Plowright integró una generación sobresaliente de actores británicos junto a figuras como Judi Dench, Vanessa Redgrave, Eileen Atkins y Maggie Smith. Ganó un Premio Tony, dos Globos de Oro y obtuvo nominaciones al Oscar y al Emmy. En 2004, fue nombrada dama por la reina Isabel II.

Una vida dedicada al teatro y al cine

Nacida como Joan Ann Plowright en 1929 en Brigg, Lincolnshire, Inglaterra, se involucró en el teatro desde temprana edad gracias a su madre, quien dirigía un grupo de teatro aficionado. Tras estudiar en instituciones como el Laban Art of Movement Studio en Manchester y la escuela de teatro del Old Vic Theatre en Londres, debutó en los escenarios londinenses en 1954 y se unió al Royal Court Theatre en 1956, donde destacó en las obras de dramaturgos contemporáneos como John Osborne.

En 1956, Plowright hizo su debut en el cine con un pequeño papel en la adaptación de Moby Dick, dirigida por John Huston y protagonizada por Gregory Peck. Un año después, co-protagonizó junto a Olivier la obra The Entertainer de Osborne, donde interpretó a su hija. Este encuentro marcó el inicio de una relación profesional y personal con Olivier, con quien contrajo matrimonio en 1961 tras el divorcio de ambos de sus respectivas parejas.

Reconocimientos y legado

Plowright brilló en papeles teatrales clásicos, desde Anton Chéjov hasta William Shakespeare. Entre sus actuaciones memorables destacan The Seagull, The Merchant of Venice, The Chairs de Eugene Ionesco y las obras de George Bernard Shaw, Major Barbara y Saint Joan. En el cine, alcanzó una nueva etapa de reconocimiento a los 60 años con producciones como Jane Eyre (1996), 101 Dalmatians (1996) y Dennis the Menace (1993).

En 1993, se convirtió en una de las pocas actrices en ganar dos Globos de Oro el mismo año: uno por la película Enchanted April, que también le valió una nominación al Oscar, y otro por la miniserie Stalin. Sin embargo, no todos sus proyectos fueron éxitos, como lo demuestran las críticas desfavorables a The Scarlet Letter o algunos proyectos televisivos que no lograron despegar.

Además de su carrera, Plowright dedicó gran parte de su vida a preservar el legado de su esposo, quien falleció en 1989, asegurándose de que su impacto en el teatro y el cine británicos fuera reconocido.

Homenajes en su memoria

El respeto que Plowright inspiraba en el mundo teatral será evidente el próximo martes, cuando los teatros del West End en Londres apagarán sus luces durante dos minutos en su honor a las 19:00 horas.

Plowright deja tres hijos, Tamsin, Richard y Julie-Kate, todos actores, así como varios nietos.

Según información de Infobae

Y cierra: “Agradeceríamos algo de privacidad en este momento. Hay un gran agujero en el mundo ahora que ya no está con nosotros. Pero, como él diría, ‘Mantén tu ojo en la rosquilla y no en el agujero. Es un día hermoso con sol dorado y cielos azules todo el camino’”.

La noticia fue confirmada en redes sociales por la organización Barron Donkey Project Park, que cuidaba al animal desde 1997 en sus instalaciones ubicadas en Palo Alto.

“Tenemos el corazón roto al compartir que nuestro querido burro de Barron Park, Perry, falleció ayer a los 30 años. Fue un miembro querido de nuestra comunidad y sabemos que muchas personas se sentirán conmovidas por su muerte. Los planes memoriales serán anunciados pronto”, escribieron en una publicación de Instagram.

En una de las fotos que le dedicó la organización, agregaron: “Durante su larga vida aquí, Perry capturó los corazones de la comunidad de Barron Park, sobre todo con sus ojos llenos de vida, su dulce y gentil disposición, sus agradables paseos por el pasto para saludar a los visitantes, y por supuesto, su contribución a la película de ‘Shrek’”.

Además, explicaron que en los últimos días atravesaba una dolorosa condición: “Las últimas semanas estaba sumido en dolor y sufrimiento por una condición conocida como laminitis, que era incurable”.

“Te vamos a extrañar mucho Perry. Eras un burro especial. Tuvimos suerte de haberte conocido y nunca te olvidaremos”, cerró la organización Barron Donkey Project Park en su comunicado, según detalló TN.

En una reciente entrevista con CTV News, Cameron reflexionó sobre el desarrollo y las implicaciones de la IA en el ámbito militar, resaltando que ya en 1984 había advertido sobre estos riesgos a través de su obra cinematográfica. “Les advertí en 1984 y no me escucharon”, dijo.

El director subrayó que, a diferencia de los algoritmos actuales que operan bajo supervisión humana, el desarrollo de armas autónomas implica otorgar a las máquinas la capacidad de tomar decisiones de vida o muerte sin intervención humana.

Este escenario, advierte Cameron, podría llevar a consecuencias catastróficas si no se establece un marco regulatorio riguroso que controle el desarrollo y despliegue de tales tecnologías. “Creo que el mayor peligro es la utilización de la IA como arma”, mencionó.

James Cameron es el director de importantes películas como Terminator, Titanic y Avatar. EPA/NEIL HALL

Cameron destacó la importancia de evaluar quién está desarrollando la tecnología y si lo están haciendo con motivos lucrativos o para propósitos defensivos.

Cómo es la IA de ‘Terminator’

La inteligencia artificial representada en la saga de películas ‘Terminator’ es una red neuronal avanzada, conocida como Skynet. Skynet es una IA militar creada para tomar decisiones estratégicas en tiempo real y controlar las defensas del país.

Sin embargo, en la ficción de la película, Skynet adquiere conciencia y decide eliminar a la humanidad, desatando una guerra contra los humanos. Esta representación es un ejemplo de IA generalizada y autónoma con capacidades de aprendizaje profundo, predicción y toma de decisiones, aunque en el contexto de la película, estas capacidades se utilizan para propósitos destructivos.

Qué opina James Cameron sobre el uso de IA en el cine

En Terminator, Skynet es una IA que quiere acabar con la humanidad. (Imagen ilustrativa)

James Cameron, el director de películas ‘Terminator’, ‘Titanic’ y ‘Avatar’, expresó que la inteligencia artificial no podrá reemplazar a las personas encargadas de escribir las películas.

No cree que una inteligencia que solo repite lo que otros han dicho sobre la vida, el amor, la mentira, el miedo y la muerte, y lo mezcla en “una ensalada de palabras” para “regurgitarlo” de nuevo, vaya a conmover a la audiencia.

“Si dentro de 20 años una IA gana un Oscar al Mejor Guión, creo que deberíamos tomarlo en serio”, respondió cuando se le preguntó sobre si llegaría a desarrollar una película con guion creado por una inteligencia artificial.

Mientras muchos destacaron el parecido, otros cuestionaron la producción. “¿No será mucho hacer una serie sobre Nahir Galarza?”, “Esto es morbo tremendo. A ninguno que hizo la película se les ocurrió pensar en los padres y familia de Fernando. Qué asco por dios”, fueron algunos de los comentarios que más se repitieron.

Esta no es la primera vez que se conocen imágenes de la película. Sin ir más lejos, a comienzos de julio se viralizó en la red social X -ex Twitter– un video y todos enloquecieron. “Soy Nahir Galarza. No quieren saber que pasó esa noche. ¿O sí?”, dice la protagonista en el clip.

La legendaria artista murió por causas naturales, según contó su representante. “Ella es la última de las últimas del viejo Hollywood”, indicó tras decir que es un día triste para la industria del cine.

La carrera de Glynis Johns

Johns era conocida por ser una perfeccionista en su profesión: precisa, analítica y obstinada. Los roles que asumió debían ser multifacéticos. Sólo sabía darlo todo.

”En lo que a mí respecta, no estoy interesada en interpretar un papel monocromático”, le dijo a la agencia Associated Press en 1990. “El objetivo de una actuación de primera clase es convertirlo en realidad. Ser real. Y tengo que darle sentido en mi propia mente para que sea real”.

Uno de los papeles más destacados de la actriz nacida en Pretoria, Sudáfrica, fue cuando interpretó a Desiree Armfeldt en A Little Night Music, por la que ganó un Tony en 1973.

Johns pertenecía a la cuarta generación de una familia teatral inglesa. Su padre, Mervyn Johns, tuvo una larga carrera como actor de carácter y su madre era pianista. Nació en Pretoria, Sudáfrica, donde sus padres estaban de gira en el momento de su nacimiento.

“Me he retirado muchas veces. Mi vida personal ha precedido a mi trabajo. El teatro es sólo una parte de mi vida. Probablemente utilice mi sentido más elevado de la inteligencia, por lo que tengo que volver a ello para darme cuenta de que tengo el talento. No soy tan buena haciendo nada más”, comentó en una entrevista con AP.

En una reposición de A Little Night Music en 1991 en Los Ángeles, interpretó a Madame Armfeldt, la madre de Desiree, el papel que ella había creado. En 1963, protagonizó su propia comedia televisiva titulada Glynis.

Para prepararse para A Coffin in Egypt, la obra de Horton Foote de 1998 sobre una gran dama que recuerda su vida dentro y fuera de un rancho en Texas, le pidió al escritor nacido en Texas que grabara una cinta corta de él mismo leyendo algunas líneas y lo usó como su entrenador.

Johns vivió en todo el mundo y tuvo cuatro maridos. El primero fue el padre de su único hijo, Gareth Forwood, actor fallecido 2007.

Luego de que se conociera su muerte, Stallone le dedicó una foto y un mensaje en su cuenta de Instagram: “Para mi querido amigo, fuiste un hombre y artista increíble, yo y el mundo te echaremos mucho de menos“.

Nacido el 30 de abril de 1940 en Queens, Nueva York, comenzó a estudiar actuación luego de haber pasado por el servicio militar en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos. Durante esos años en la Marina, ganó 32 de 34 combates de boxeo y, al convertirse en profesional, consiguió un récord de 17-1.

Tras algunas apariciones sin demasiado éxito, llegó el punto de inflexión en su carrera en la industria cinematográfica, que curiosamente estuvo vinculado con el boxeo.

Respecto de su primer encuentro con Stallone, un inexperto actor que había pasado por el cine pornográfico y que escribió el guión de Rocky en busca del estrellato, recordó: “Se arrodilló a mi lado. Me dijo: ‘Soy Sylvester Stallone, escribí Rocky. Tienes que hacer el papel, por favor’. Estaba tratando de darme el brazo a torcer”.

En específico, hizo el personaje de Paulie, un carnicero amigo de Rocky Balboa y hermano mayor de Adrian (Talía Shire), quien luego se convertiría en la mujer del boxeador. Por su actuación en la primera entrega de la saga, Burt Young fue nominado en 1976 al Oscar como mejor actor de reparto.

Al margen de su participación en las primeras seis películas de Rocky, tuvo otros papeles en filmes como Chinatown (1974), Convoy (1978), Érase una vez en América (1984), De vuelta al colegio (1986), Última salida, Brooklyn (1989) y Downtown: A Street Tale (2004), entre otros.

La frase de Maradona que lo inmortalizó en la Argentina

La genialidad de Diego Maradona contribuyó a que Young sea reconocido en el país.

En una de sus tantas respuestas brillantes, alguna vez Diego sentenció: “Más vago que el cuñado de Rocky”.

De esta manera buscará -aquí el primer paso, claro- lo que Argentina, 1985, de Santiago Mitre, consiguió en la última edición de la gran cita del séptimo arte: una nominación como mejor película internacional, que finalmente quedó en manos de la alemana Sin novedad en el frente. En caso de que el filme dirigido por Rodrigo Moreno lo logre, participará de la entrega prevista el 10 de marzo de 2024.

Con una prémiere realizada en el Festival de Cine de Cannes 2023, donde fue muy bien recibida por la crítica, Los delincuentes está protagonizada por Daniel Elías y Esteban Bigliardi, y pone en escena una trama disruptiva y poco convencional. Inspirada en Apenas un delincuente -de 1949, dirigida por Hugo Fregonese-, llegará a las salas nacionales el 26 de octubre.

En la historia, Morán (Elías), empleado de una pequeña sucursal bancaria de Buenos Aires, se siente hastiado de la rutina corporativa de la entidad, agobiado y atormentado por una existencia gris. Decide entonces ir detrás de una jubilación tranquila, lo que no debería sorprender a nadie. ¿El detalle? Planea hacerlo de un modo ilegítimo, lo que incluirá -al menos en su proyecto- un tiempo tras las rejas, mientras el botín queda en manos de un compañero que hará las veces de cómplice, Román (Bigliardi).

El plan asoma como perfecto, hasta su ejecución. Y es que Román, cuya misión es resguardar el dinero -una suma que equivale a todos los sueldos que ambos ganarían hasta jubilarse-, se adentrará en una zona rural, donde se topará con una mujer que cambiará mucho más que su propio destino.

La quinta cinta de Rodrigo Moreno, quien saltó a la consideración general en El custodio (2006, con Julio Chávez), es una coproducción entre Argentina (Wanka Cine, Jaque Productora y Rizoma Films), Chile (Jirafa Films), Brasil (Sancho&Punta) y Luxemburgo (Les Films Fauves). Además de su proyección en Cannes, participó en la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Nueva York y del Festival Internacional de Cine de Toronto de, en la sección Centrepiece. Y obtuvo una calificación del 95% del reconocido sitio web estadounidense Rotten Tomatoes.

A los mencionados Elías y Bigliardi, completan el elenco Margarita Molfino, Germán de Silva, Laura Paredes, Mariana Chaud, Cecilia Rainero, Javier Zoro Sutton y Gabriela Saidon.

Más allá de su excelencia, Los delincuentes esconde una particularidad: pensada como una filmación por bloques, se rodó en nueve semanas, pero que se desarrollaron a lo largo de casi cinco años. Los problemas presupuestarios y la agenda de los actores y las actrices aletargaron la producción. Y además, si bien el rodaje arrancó en 2018, las restricciones que impuso la pandemia obligaron a la cancelación de las escenas que en marzo de 2020 se estaban realizando en Córdoba.

El elenco, el director, todos los técnicos y los productores debieron regresar a sus casas para cumplir con la cuarentena obligatoria. Moreno dio comienzo a una parte de la edición en la soledad de su hogar, modificando una y otra vez el guion. Incluso lo hizo durante el montaje.

“Les informamos que el día jueves 28 de septiembre, la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina cerró la votación para elegir a la película que representará al país en la categoría mejor película internacional de los premios Oscar de la Academia de Cine de Hollywood. Una vez fiscalizada por la Escribanía D’Alessio, ya podemos dar a conocer la película que nos representará: Los delincuentes, dirigida por Rodrigo Moreno”, se lee en el anuncio oficial que el instituto compartió estar tarde en sus redes sociales.

Ahora será el turno de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, que deberá decidir si incluye a Los delincuentes en la gran noche de los Oscar 2024. El sueño, recién comienza.

Los productores Hernán Guerschuny y Lucas Jinlis avanzan con el proyecto de llevar a la pantalla grande los detalles del juicio de Nahir y ya eligieron a quien va a tener la responsabilidad de encarnar a la joven en el film. Se trata de otra argentina: Valentina Zenere, que se destaca en la ficción española que ganó el primer premio en los GLAAD Media Awards de Estados Unidos.

La película ya se encuentra en la etapa de preproducción y el proyecto avanza con muy buen ritmo. En cuanto a quien va a protagonizar a Nahir Galarza en la pantalla, Zenere es de las pocas actrices argentinas jóvenes que triunfa en el exterior en estos momentos.

Con su primera entrega, Steven Spielberg siguió conquistando a público de todo el mundo tras haber estrenado también “Tiburón”, “Indiana Jones” y “E.T., el extraterrestre”, entre sus películas más recordadas. Sin embargo, la idea de revivir a los dinosaurios y encima hacer un parque de diversiones fue la combinación perfecta para que los fanáticos se arrodillen ante la obra del director.

Cuáles son los errores que se encontraron en Jurassic Park y que salieron recién ahora a la luz

No obstante, toda obra maestra puede tener sus errores y con la ayuda de las redes sociales y la globalización, miles de personas encontrar el pelo al huevo y realmente vieron cosas que nadie las había notado. Un usuario de Twitter publicó un video en donde se puede observar un error imperdonable en la película que dejó sin palabras a los fanáticos.

El imperdonable error que descubrieron de Jurassic Park 27 años después.

Una de las escenas más tensas y que más han gustado es la de los velociraptores en la cocina, cuando los niños están intentando escapar de los animales que los persiguen. El detalle de la inteligencia que presentaban estos dinosaurios y que se hace hincapié en la película llevó a ver a los cazadores abrir puertas, una cosa totalmente impensada.

Pese a ese momento, poco probable, el usuario encontró algo que llamó la atención y fue que en ese momento, cuando el dinosaurio abre la puerta, se puede ver la mano de un operador que le agarra la cola. La imagen es demasiado clara para romper el corazón de todos los fanáticos de la saga, pero hay algo peor, en los últimos años se han descubierto no solo un error sino 341 que a pesar de algunos ser muy groseros, no terminan de destruir una de las películas más vistas de todos los tiempos.

La mano de un técnico aparece justo cuando el dinosaurio ingresa a la habitación.

Dos escritores, una asistente que trabajó con ambos y una obsesión en el nuevo largometraje de Sebastian Schindel.

Basada en la novela La muerte lenta de Luciana B de Guillermo Martinez, La ira de Dios, la nueva producción de Netflix Argentina, tiene a dos de sus máximas figuras, Diego Peretti y Juan Minujín, junto a la actriz revelación de Luis Miguel: la serie, Macarena Achaga, en un thriller psicológico bastante interesante desde el planteo de la historia.

Con un tema atractivo y un film de género con un realizador que sabe moverse en él, seguramente sea la nueva película en conversación de las próximas semanas. Muy buenas ideas, pero no tan acertada la ejecución, señaló Infobae.

Es la nueva película original de “Hecho en Argentina”, la estrategia de Netflix que busca hacer contenido local en diferentes países de todo el globo. En este caso, el film que llegó a la plataforma este 15 de junio sigue la historia de Luciana (Macarena Achaga), una joven que trabajaba con dos escritores, uno de renombre, Kloster (Peretti), y otro que decidió continuar en el periodismo, Esteban Rey (Minujín), y termina en un círculo de misteriosas muertes en su familia.

El film comienza con el encuentro de estos tres en la presentación de un nuevo libro de Kloster en una librería donde antes se encontraba el cine Grand Splendid. El marco era imponente y allí surge la primera gran intriga que luego la película tratará de explicar desde el principio, pero yendo y viniendo entre pasado y presente. La base es la lucha obsesiva de Luciana por salvar la vida de su única familiar viva, su hermana menor Valentina, que pondrá a la protagonista en una carrera contra sus propios fantasmas. Correcta actuación de Achaga que logra trasladar ese cambio de registro entre su personaje a través de esa década.

Con la dirección de Sebastián Schindel, director de El patrón y Crímenes de familia, la ficción exclusiva de Netflix tenía todo para ser un film de los más notables del año en cuanto a realización, puesta en escena y guion. Técnicamente goza de buena salud. Tiene un muy buen arranque con un planteo interesante sobre una situación incómoda entre secretaría y empleador, que se va construyendo y conquistando el interés del público por las consecuencias de ese mismo hecho y cómo impactó en la vida de ambos. Sin embargo, no logra mantener ese nivel de interés durante toda la película.

Peretti y Minujín están bien, pero quizá el verlos repetidamente en personajes un tanto similares, oscuros, agobiados, con una lucha pesada, hace que se sientan repetitivos y sin poder presentar todo el potencial de sus interpretaciones. Es cierto que el personaje de Macarena es la que más debe lucirse porque es la que pasa más tiempo en pantalla, pero los dos actores solo acompañan. Peretti posiblemente esté mejor en este duelo actoral por la construcción casi de un estereotipo de intelectual resentido.

La ira de Dios muestra un buen trabajo de producción y la película resulta entretenida. Sostiene la intriga inicial hasta el final, y aunque por momentos se siente perdida, logra cumplir su cometido. Sí hay que reconocer que no es de lo mejor del talentoso director Sebastian Schindel, pero se sostiene y seguramente cumpla con las expectativas de Netflix: que se hable del producto en las próximas dos semanas.

El nuevo film de Netflix Argentina, La ira de Dios, ya está disponible en la plataforma.